Autor: Siems Luckwaldt
Siems Luckwaldt ist seit über 20 Jahren als Journalist und Redakteur tätig. Seine Themen: Interviews, Mode, Lifestyle, Uhren, Modernes Leben. Weitere Angebote: Corporate Publishing, Social Media Storytelling, Podcasts, Coaching
Stilfragen-Kolumne 1/2014 (für Capital)
„Wir haben gute und schlechte Zeiten“: Produktdesigner Sebastian Conran über seinen Vater – und perfekte Küchenhelfer
From stacking shelves at Habitat in his teens to running Studio Conran, Sebastian’s life has been focused on understanding how things are made, sold, and used, as well as designing innovative, stylish & satisfying products. He has seen many thousands of successful & enduring products through from concept to consumer. Whether for John Lewis or Virgin Atlantic, Nigella or Nissan, to the many other industry leading clients across the globe that he has worked with during his career.
After leaving Bryanston school with A levels in Maths, Physics & Chemistry, Sebastian studied Industrial Design Engineering at Central St. Martins; where as Union treasurer he gave the Sex Pistols their first booking, and designed the record sleeves, posters, and clothing for The Clash.
1978: joined corporate identity consultancy Wolff Olins, taking creative responsibility for key accounts such as Shell and Pilkington.
1981: led hard-merchandise design at Mothercare – a role that transformed the appearance and performance of childcare equipment.
1986: started product design studio, Sebastian Conran Associates.
1991: formed furniture design & manufacturing studio/workshops with Tom Dixon
1999: SCA merged with the Conran group where Sebastian was responsible for all product and branding design.
2009: Sebastian Conran Associates is re-established in purpose built studio workshops in Kensington
He has taught furniture design at the Royal College of Art; lectures frequently; judges many international design awards [Audi, D&AD, Design Week, Dyson, Red Dot, RSA, etc.]; and has written several books, articles and papers on design.
An active member of many bodies, he has also worked with many design & educational institutions including:
Designer in Residence, Sheffield University Science Faculty
Visiting Professor of the University of the Arts London
Chairman TSB’s Design SIG transforming science into culture
Chairman of Design & Technology Alliance – UK Home Office’s body tackling crime with design
Chairman of the Creative Industries KTN steering group Technologies Innovation Network
Chairman Design Action in Scotland steering group Scotland’s Design & Industry knowledge exchange
Trustee of the Design Council – the UK’s national strategic body for design
Trustee of the Design Museum, and the Conran Foundation its founding body
Governor and Trustee of Bryanston School
Trustee of D&AD, the international body of creative professionals
Hon. Fellow, the Royal College of Art
Hon. Doctorate of Technology, Loughborough University
Hon. Doctorate of Arts, Hertfordshire University
Fellow of the Royal Society of Arts
Fellow of the Chartered Society of Designers
Fellow of the Institute of Packaging
Ambassador for ICAN, the children’s education charity
Ambassador for ACID, the anti copying in design lobby group
Awards
Universal Expert ‚Share + Serve‘ collection
Red Dot design award
Universal Expert ‚Prep + Cook‘ collection
Red Dot design award
Universal Expert ‚Counter + Sink‘ collection
Red Dot design award
Leonardo icon range
Red Dot design award
Tchibo kitchen
IF product design award
Sainsburys bY range
D&AD product design selection
Elle Deco most iconic products of the year
Nigella Lawson’s Living Kitchen
Homes & Garden’s Judges Award
Villeroy & Boch Aveo bathroom
IF product design awards
Smart Cafe Cafetiere
Design Council Millennium product
Smart Cafe OneCup
Red Dot product design award
Equilibrium scales
Excellence in Housewares award
FX design award
Micromap
British invention of the Year
Design Council Millennium product
John Lewis Radius Table
Furniture Guild Design Mark
John Lewis Boxer Shelves
Furniture Guild Design Mark
John Lewis Aerofoil Desk
Furniture Guild Design Mark
Anywayupcup
DBA Design effectiveness award, best of year
BFP most innovative use of plastic Horner’s Award
Design Council Millennium product
Sealine, T60 Aura Yacht Interior
Red Dot Award
Cannes Boat Show, Best in Category
Garmin, Motorboat of the Year
Yamagiwa Stem Ray light
Red Dot Award
Mothercare Via Pushchair
BFP most innovative use of plastic Horner’s Award
Yotel, Compact Hotels
International Forum, Product Design Award
Red Dot Award.
Siems Luckwaldt: Now, the names _____ (0:07), Westwood, Macqueen, Foster, even in this department store, top shelf. What gets us so crazy about British brands even just British sounding brands? What’s the secret?
Sebastian Conran:I think often it’s a sort of playful, pragmatism, but I think you also have your astonishingly good brands as well. I think maybe London is an inspirational place, which attracts inspirational people.There are inspirational people everywhere. We all have our own style. There is a British style and it has a look and a feel, which is exciting. But then I get excited about Japanese style, I get excited about Scandinavian style, I get excited about Berlin style, New York style. Everyone has it. I think at the moment, we’re celebrating London style.
I read that you love to create with a smile, creating a smile in the mind is one of your philosophies behind your design work. Along those lines, what makes a product satisfying for the consumer and even for the designer who first envisioned it?
This is a lovely example. I think, originally these were going to go out flat packed. The idea is that you can put the toast in, if it’s fat toast it goes in that way, if its thin toast it goes in that way. I use it for keeping my letters and stuff in. I find all sorts of uses for these at home. See over there we’ve got our catalogs in them. The first time I saw them outside of the store was in a market store where people were putting postcards in them. It’s the idea that things can be repurposed. One of the things that people are always said when they look at our stuff is that it’s all very thoughtful. I think Leonardo Da Vinci said, “Simplicity is the ultimate sophistication.” It’s very complex getting things simple or to appear simple. It’s a huge fandango to make it…organize it… Anyone can design something that’s complicated and expensive, but designing things that are simple and affordable, as you say satisfying to use, is I guess what the trick is, isn’t it?
Now, as you’ve just demonstrated, you know your way around a kitchen definitely. I read that you were an avid cook.
I enjoy it. I don’t think I’m particularly good, but I’m enthusiastic.
That’s perfectly well. What’s your best dish? What’s the one dish that you always surprise and delight your guests with?
I think a broad bean risotto is one of my favorite because you’re celebrating when broad beans are in season. I love the texture of the broad beans and their little bits of speck. You have to be there making it and serve it immediately. You cant sort of, pre-prepare it. It has to be done there and then. If you get it absolutely right, it’s very exciting. It’s a very simple dish. But if you get it right, it’s fantastic.
Say it once again, the recipe’s name?
It’s a broad bean risotto.
All right. You talk about soft twentieth century minimalism a lot. Could you give us the 30-second elevator pitch for this concept?
Well, what I’m saying is that these products are twenty-first century and they are softly styled, without being feminine or over styled. They’ve clearly been designed, but not overdesigned. The minimalism goes into not just the appearance, but the thought that’s gone into them. I’m not doing very well on my 30-second elevator pitch. It’s interesting, you’ve asked me this question and I have to…I use the expression because that’s the way someone else described it to me and I thought, wow, that’s a terrific way of describing it. I think it’s twenty-first century because although they’re traditional materials, they’re designed to last and they’re designed to continue to give satisfaction. I’ve been designing kitchen wear for 40 years now and I was in Brooklyn the other day and I found one of my early designs in a flea market.
Did you but it?
No. I talked to the person selling it and they immediately put the price up, but what I thought was interesting was…at least it’s not in a landfill. If you design things in plastics, I just think they tend to end up in a landfill. They don’t grow old gracefully. Wood and glass and metals tend to retain their usefulness for a far longer period. The environmental impact of making things in plastic or making things in metal or ceramic…I don’t think that’s so much of the issue as designed to last. In the time you’ve had one of these, someone else might have gone through three plastic ones. So, I think that’s probably not very good retailing because it doesn’t promote consumerism, but there we are.
You’ve been challenged by so many different things from so many different genres in your design work over the years, what’s the weirdest or most difficult project that you and your studio had to tackle?
I could tell you some very funny ones, but I’m not going to tell you that because it would embarrass you and it would certainly embarrass your readers, but…
Now we’re curious.
Anyway, it’s called _____ (7:19 s/l Lovees) and we’ll leave it at that.
Okay.
What we’re doing is, we’re designing a lot of robots at the moment and devices to help people in later live, enhance the experience of later life. I’ve done a walking stick which picks itself up off the floor if it falls down.
Wow, how does it do it?
Think garden rake.
Okay.
But no one’s done it before. That is something that I like is that people look at my things and they say, “Why has no one ever done it before?” You look at this and it’s a familiar product and you think, oh…but I’ve never actually sene one like it before and it’s like, “Oh, that is a clever idea. Why has no one ever done that before?” This is a really good way of storing wine because you can see the labels and it’s portable, it doesn’t take up a lot of space and it’s on show, things like that…little things. These little universal shelves, once you buy one, you start finding all sorts of spaces where a little shelf of this size is quite useful.
Now, I have to ask you of course, when did you first realize what your parents did for a living? Specifically your father. When did you realize this magic about the design thing?
When I was a little boy…well of course, you grow up thinking that everyone grows up in the same way that you’re growing up. You think you’re normal. I wanted to be an inventor. I read a children’s story about this guy called Professor Brainstorm. He was an inventor and a scientist. When I went to school I was _____ (9:20) chemistry…my A levels. I wanted to be an engineer. My father said, “I would consider design being a more interesting profession.”
He was biased of course.
So, I went to art school and I later found out that he wanted me to take _____ (9:40) which I did not want to do, but I went to art school and learned about art for the first time and design and sort of entered it from there. I’m very much coming from a form follows fabrication. I’m interested in the materials that I’m using. I’m interested in the way that things are made. My designs are driven as much by the function and the fabrication as they are by fashion. So, I think it’s very important to be aware of design and trends. Personally I feel that this is the way I think people are going to move once they get tired of colored plastic. This is serious and for people who care about the things they use.
Two more questions, of course adding to that, working with your father, the good, the bad, the ugly…
All of that.
On different levels probably…
He’s a very inspiring person. I couldn’t wish for more interesting parents. But his aspirations for me are his aspirations for me. What counts is what my aspirations for myself are.
You’re definitely following those.
Yeah. I love him and I’ve learned loads from him and I’ve been terribly inspired from him, but I want to run my own show and not someone else’s.
I was curious reading about the design and technology alliance against crime.
Oh yeah.
Which is one of your passions.
I became a professor of design against crime at my old college. They made me a professor of design against crime.
How can design help us fight crime or prevent it or ease the impact?
In many ways. A lot of issues about crime are attitudinal. A lot of crime is attitudinal. Especially youth crime. Youth crime of course is a major issue across the world. So, the way you portray crime to youth will drive their attitude toward it. What we want to get across is that crime isn’t sexy. It’s not cool. Design can help a lot in the way _____ (12:28) that you do that, by redesigning car locks, and the way cars are made, they’ve been able to drive car crime from being one of the highest, biggest problem crimes to a very low crime in the UK.
So, redesigning security features for example could be one way.
Very simple things, you’d be surprised how simple the things are and how obvious they are. For instance, I’m working on an idea of making cars…embedding infrared information into a cars windscreen so it can be read by…because all the cameras are infrared because they have to work at night. Embedding in a car windscreen infrared information.
So, any car you can see, day or night, whether or not it’s got number plates, have the number plates been changed. It’s much more difficult to change the window on a car than it is to change the number plates. Also, a satellite over Nigeria or Belgrade can look down and read a cars windscreen.
But would not be able to read the number plate because it’s very…
Well, the number plate has been changed. The windscreen is much more difficult…so if Mercedes Benz were to use this patented technology, it would drive the high-end thefts down.
That’s quite a lot of impact you’re having there.
These are just a couple of examples at different ends. I’ve chosen cars because it’s a very obvious one. But youth crime is shoplifting crime. But in the UK amazingly, since I’ve become chairman of the design technology alliance against crime, crime has dropped, coincidently I might add. It’s because we are thinking about softer approaches to policing, preventative measures rather than dealing with things once they’ve happened.
That’s perfect.
I wish I could give you a business card. I had them all printed especially for tonight, but I changed my jacket and left my cards…
You’ll always be famous on our household because of the _____ (15:22) chopstick/knife/forks.
Oh really?
They’re amazing.
The clever sticks. How extraordinary.
They’re amazing. That’s one of those items that you talked about before like, “Why did no one ever think of that? You just need two and you can have it both ways.”
Extraordinary. God, I did those 20 years ago.
I know. My parents still have them.
Lovely to meet you.
Thank you so much.
HÖRTIPP:
Lernen Sie Designer, Fotografen, Künstler und Kreative in spannenden Podcast-Interviews kennen: Nahtlos! Das Lifestyle Podcast
Prix de Diane in Chantilly/Simon Baker (für Die Welt)
„Die Galopp-Saison mit ihren teuren Pferden und irren Hüten ist eröffnet. Beim Prix de Diane in Chantilly war allerdings „The Mentalist“ der Star“
Im Einsatz als Android-App-Reporter
Nach aufregenden Tagen auf der letzten IFA als Web-TV-Reporter in der Halle von Sony, verlasse ich derzeit erneut meine comfort zone und wage mich an das Abenteuer Android-Apps – auf dem Sony Tablet S. Hier schon mal die erste Folge:
Glück en miniature: Wie Chalwa auf den Gugl kam
Ich kann mich noch gut daran erinnern, als ich Chalwa Heigl kennen lernte. Sie war mit kuschliger Kaschmirmode unterwegs und machte in den sachlich nüchternen Redaktionsräumen von „how to spend it” in Hamburg Station. Und ich will wirklich nicht total eso-plemplem klingen, aber sie brachte die Sonne mit, ein inneres und äußeres Strahlen, eine Positivität, ein ansteckend breites Lächeln. Wir sahen uns ein- bis zweimal im Jahr, zu flauscheweichen Pullovern, Twinsets und Kleidchen gesellten sich Naturkosmetikprodukte. Dann war eine zeitlang Funkstille.
Als Chalwa das nächste Mal auf der Besuchercouch im Stubbenhuk saß, hatte sie eine kleine liebevoll gestaltete Schmuckschachtel dabei. Darin verbargen sich putzige Miniküchlein. „Was ist das denn?“, fragte ich. „Das sind unsere Gugl”, antwortete Chalwa fröhlich. Und erzählte mir von ihrem spannenden Vorhaben, mit Gourmet-Guglhupfs en miniature das deutsche Naschwerk und süße Catering zu revolutionieren. Toll, dachte ich damals. Selbst gerade dabei, über die Zukunft nachzugrübeln und neugierig auf Start-up-Storys und mutige Gründungsgeschichten.
Kaum mehr als ein atemloses Jahr später trafen wir uns in München wieder. Höchste Zeit also für unsere Kulinarik-Abteilung auf Nahtlos! einmal genau nachzuhaken, wie Chalwa auf den Gugl kam.
Chalwa, die Geschichte, wie du den Gugl erfandst, ist alles zusammen: Da geht es um eine Top-Karriere, einen ersten Ausbruch, einen Neubeginn, der fast zum burn-out führte, schließlich eine Reise zurück zu dir. Und dann, hoppla, kam der Mikro-Kuchen. Nimm uns bitte mit zum Anfang.
Gern.
Startpunkt war deine erfolgreiche PR- und Eventagentur, die du an den Branchenriesen TBWA verkauftest. Du bist mitgewechselt, hast für den Konzern neue Standorte aufgebaut und die Fusion mit Ketchum PR mit eingefädelt. Richtiges big business. Du hast dennoch die Reißleine gezogen.
Mir wurde die Politik in so einem großen Netzwerk am Schluss einfach zu viel. Ich wollte wieder allein etwas bewegen, ganz direkt. Also habe ich nach dem letzten großen Deal gekündigt und meinen verbliebenen Anteil verkauft. Doch ich war nun für ein Jahr für die deutsche PR-Branche „gesperrt”.
Das nahmst du zum Anlass für einen radikalen Tapetenwechsel.
Ich hatte die Nase voll von Deutschland, wollte eigentlich auswandern. Hier in München hatte ich alles aufgelöst. Meine Super-Wohnung in der Reichenbachstraße gekündigt, mein James-Dean-Porsche-Cabrio 356 verkauft (heute könnte ich heulen!), meine Sachen überseefertig gepackt, den Rest bei meinen Eltern eingelagert. So gar meinen Freund hatte ich verlassen – und bin erst einmal nach Kapstadt geflogen.
Was hast du dort gesucht?
Ich musste einfach raus. Mir war alles zu taff, ich hatte einen Burn-out und dachte mir, die Welt ist woanders besser. Also nahm ich mir eine Wohnung in Kapstadt und sagte meinen Eltern, ich würde sie sicher bald anrufen, und dann könnten sie mir meine verbliebenen Kisten nachschicken.
Aber Kapstadt war dann doch nicht das Traumziel?
Dass ich zunächst dort landete war sowieso purer Zufall. Ich hatte keinen Plan, aber einen guten Freund in Kapstadt, einen Fotografen. Warum nicht dorthin, dachte ich. Mir war das aber dann doch viel zu American, Rassismus und Kriminalität waren ein zu großes Thema. Trotz door man beispielsweise wurden bei meinem leeren Auto, das direkt vor der Tür stand, alle Scheiben eingeschlagen. Alles Dinge, die man erst beim Leben in Kapstadt bemerkt, nicht bei ein paar idyllischen Urlaubstagen in dieser eigentlich schönen Stadt. Doch in der Fremde plötzlich aufpassen und sich dreimal umdrehen müssen? Danach hatte ich nicht gesucht.
Also ging es weiter. Nach Indien.
Genau, ich dachte mir, jetzt fliegst du lieber dorthin, wo du dich auskennst. Und in dem Ashram in Poonah, in den ich dann fuhr, war ich sechs Jahre zuvor schon einmal gewesen. Ich mietete eine Wohnung dort, lernte Inder kennen und verbrachte ganz viel Zeit in Mumbai.
Das wundert mich. Eigentlich sagen doch alle, in Bombay landen und eine Stadtrundfahrt – schön und gut. Aber dann schnell raus aus dem Moloch und ab aufs Land.
Das stimmt schon alles, was die Leute sagen. Aber für mich hat dort das umgekehrte Gefühl eingesetzt wie in Kapstadt. Während mir dort das „Auf der Hut sein” die schönen Seiten der Stadt verleidet hatten, gehörte die unfassbare Armut der Menschen in Mumbai und alles, was daraus folgt, schnell für mich dazu. Ich gewöhnte mich rasch an die Bilder der Stadt.
Was hast du dort gemacht?
Ich habe natürlich die ganze Zeit versucht, einen Job zu landen. Doch bald kontaktierten mich deutsche Firmen aus dem Film- und IT-Bereich und fragten mich, ob ich nicht als kulturelle Übersetzerin arbeiten wolle. Denn die Inder ticken schon anders. Aber ich habe abgelehnt, ich wollte mir ja nicht den gleichen Stress an meinen Fluchtort importieren. Doch im Mai 2009 änderte sich das alles schlagartig.
Warum?
Der Sommer kam, und ich dachte, ich pack es nicht. Kein Wunder, dass die reichen Inder rasch vom Süden in den Norden ziehen, um diese Hitze auszuhalten. So hatte ich mir das auch nicht vorgestellt. Erst auszuwandern, und dann jedes Jahr im Sommer wieder umzuziehen, um nicht völlig zu verdunsten. Und: Das Kasten-System machte mir auch schwer zu schaffen. Das habe ich bis heute nicht verstanden. Wenn man mit den Menschen redet, da merkt man es quasi physisch, dass die Kaste dazwischen steht, man gar keinen Zugang bekommt. Wie eine Religion, nur viel tiefer verwurzelt, fast schon genetisch. Ich wusste plötzlich, hier werde ich nie dazugehören.
Weiter ging es – mit einer Stippvisite in Deutschland.
Ich war eigentlich auf dem Weg nach Portugal, weil ich dachte, vielleicht wäre jetzt Europa nicht schlecht”. In München wollte ich nur kurz ein paar Freunde sehen. Doch schon die Taxifahrt vom Flughafen zum Gärtnerplatz war wie ein Zeichen, ein böses Omen. Die ganze Fahrt über hat der Taxifahrer nur gemeckert. Nonstop. Es wäre alles so schrecklich, die Regierung kriege überhaupt nichts auf die Reihe … Dann fuhren wir an der Maximilianstraße vorbei, und ich – frisch aus Indien zurück – sah Porsche, Mercedes, noch einen Porsche, und schüttelte innerlich den Kopf. Wovon redete dieser Mensch eigentlich?
Wie lange warst du da insgesamt fort gewesen aus Deutschland?
Acht Monate. Und bei diesem Kurzaufenthalt konnte ich noch mal mit anderen Augen erleben, wie gut es uns geht, welchen Luxus wir für selbstverständlich halten, wie sorgenfrei wir durchs Leben gehen können.
Dann kamst du nach Lissabon …
… und dort lernte ich den Fado kennen. Und dachte mir, ne, das geht auch nicht. DIe Leute sind so ungemein schwermütig, Ich musste weiter, bin nach Sevilla gefahren, und dort hätte ich auch leben können. Die Leute sind extrem cool drauf – aber du findest einfach keinen Job. Die Arbeitslosenquote ist gigantisch, und dort sich als Deutsche auch noch reinzudrängeln, nein, das war es nicht. Und dann bin ich schließlich zurückgekehrt.
Und bist gleich durchgestartet, oder?
Ja, ich war kaum zwei Wochen wieder hier, da rief mich eine Freundin an, ob ich nicht die Kampagne für das Kaschmir-Label Allude von Andrea Karg machen möchte. Ich habe sofort mein Netzwerk angezapft, gepitcht – und gewonnen. Kurz darauf kam die Galerie Zink als Kunde hinzu, dann Value Retail mit Wertheim Village und Ingolstadt Village. Und schließlich die Kosmetikmarke Primavera. Und dann war ich an einem Punkt, an dem ich eigentlich nicht sein wollte. Ich brauchte Angestellte! Meine Lösung damals: Ich schlug den Kunden vor, eine Assistentin für mich im jeweiligen Unternehmen anzustellen. Das war das beste System ever. Ich war durch die Kollegin ganz nah dran am Unternehmen – und gleichzeitig irre effektiv.
Klingt wieder nach Erfolg. Und doch setzte allmählich ein innerer Wandel ein bei dir, oder?
Ja, denn bald darauf merkte ich bei neuen Anfragen, dass ich beim Thema Marketing & PR für andere nicht mehr „zog”. Ich wollte zur Abwechslung mal ein eigenes Projekt groß machen. Meine erste Idee: ein Yoga-Center. Ich war ja durch Indien und auch davor schon total yogi-mäßig unterwegs gewesen, eigentlich ein logischer Schritt. Ich habe das aber dann mal durchkalkuliert und gemerkt, dass man damit auf keinen grünen Zweig kommt. Zumindest ich nicht, ich bin halt nicht Jivamukti.
Wir nähern uns dem Gugl …
DerGugl war eigentlich totaler Zufall. Die Mutter meines Freundes bringt uns immer einen Kuchen mit, wenn sie uns besucht. Einen Guglhupf. Ich bin aber eigentlich gar nicht so eine Süße und dachte jedes Mal: „Oh nein, sie hat sich so viel Mühe damit gemacht.” Aber man isst nun mal nicht eine ganze Woche zu zweit an so einem Kuchen herum und schließlich landet er …
Das tut einem richtig weh, gerade wenn man, wie du, in Indien war.
Eben. Hm, dachte ich, warum gibt es von Kuchen eigentlich nicht so eine Sushi- oder Tapas-Varinate. Wo man hier und da ein wenig nascht, auf hohem Niveau probieren kann und keinen Kuchenbrocken abarbeiten muss. Kurz darauf kaufte ich mir in einem Coffee Shop einen Muffin. Ich saß vor diesem bröseligen fettigen Ding, das total nach Backpulver schmeckte, und dachte: Das muss doch besser gehen! Dabei, überlegte ich, haben wir im internationalen Vergleich eine der ältesten Back-Kulturen. Doch was wird uns vor allem angeboten: Donuts, Muffins, Cupcakes, Macarons, Petit fours – aber eigentlich nichts traditionell Deutsches im Segment der Miniküchlein. Was wäre denn typisch deutsch? Der Guglhupf, dachte ich.
—
Und so hat Chalwa Heigl dann mit Sterneköchen und Bäckermeistern feine Kuchenpralinen in vielen verschiedenen Geschmacksrichtungen entwickelt und im Frühjahr 2010 als DerGugl lanciert. Ein Riesenerfolg, sowohl bei den ausgesuchten Verkaufspartnern wie Mutterland in Hamburg oder Käfer in München wie auch im Online-Shop oder per Bauchladen-Catering auf Festen und Empfängen. Und auch auf meinem Abschiedskonzert aus Hamburg im letzten Juni! Mich selbst hat unter anderem Chalwas Gugl-Erfolgsgeschichte dazu animiert, im September 2010 Nahtlos! zu starten und auch noch zu weiteren Projekten inspiriert.
HÖRTIPP:
Lernen Sie Designer, Fotografen, Künstler und Kreative in spannenden Podcast-Interviews kennen: Nahtlos! Das Lifestyle Podcast
German Fashion Kitchen: Ein Küchen-Interview mit Livia Ximénez Carrillo & Christine Pluess, mongrels in common
Wir kochen am liebsten… für Freunde.
Diese Zutat ist in meiner Küche unverzichtbar:
Livia: Olivenöl
Christine: Pfeffer
Meine kulinarische Sünde ist:
Livia: Makkaroni & Cheese
Christine: Eierbrötchen mit Mayo
Meine Lieblingsküche:
Livia: Immer gern mit viel Olivenöl und Knoblauch.
Christine: Alles, was vegetarisch ist.
Das beste Essen, das ich je genoss:
Livia: Pasta mit Trüffel in Sahnesoße
Christine: Oh ja, die waren wunderbar!!!
Mein Highlight aus Mamas Küche:
Livia: Paella und aioli
Christine: Papas a la Huancayina, eine peruanische Kartoffelspezialität
Mit diesem Gericht punkte ich immer:
Livia: Lasange
Christine: Toblerone-Mousse au Chocolat
Meine Traum-Location für das ganz besondere Dinner:
Livia: Eine lange Tafel im Grünen …
Christine: Ein wild verwachsener Garten
Eine Dinner-Party sollte … viel Wein und gute Laune haben.
Auf unserer Wunsch-Gästeliste stehen … enge Freunde und interessante bunte Menschen.
Das perfekte Dinner beginnt um … 20 Uhr.
Die schönste Tischdekoration ist für mich …
Livia: … ein schöner robuster Holztisch mit vielen Kerzen und Blumen.
Christine: … ein weißes Tischtuch und viele Kerzen.
Diät ist …
Livia: Kenn ich nicht, nie nie gehört!
Christine: … unnötig
Das Lieblingsrezept von Livia Ximénez Carrillo & Christine Pluess von mongrels in common sowie weitere 54 Gerichte, empfohlen von Deutschlands Mode-Designern, finden Sie im Charity-Kochbuch „German Fashion Kitchen” – mit einem Vorwort von Starköchin Sarah Wiener!
Countdown Berlin #46: 12 Fragen an Rebekka Bach, Women Design Manager bei G-Star
Worauf freuen Sie sich bei der Mercedes-Benz Fashion Week Berlin am meisten?
Ich freue mich, den Besuchern der Bread & Butter unsere Denim-Innovationen für den Herbst und Winter 2012/2013 zu zeigen. Vor allem die „New Radar”-Linie mit tiefer angesetzten Fronttaschen – sehr lässig, ohne die Hose tief tragen zu müssen. Auch die neuen und G-Star-exklusiven „DeepTones”-Färbungen dürften unseren Kunden gefallen, denn damit dunkle Denims dunkel.
Ihr liebstes Stück aus Ihrer Kollektion für den Winter 2012/2013, das absolute Must-have?
Mein persönlicher Liebling ist die „Radar High Waist Skinny”: Die hohe Taille lässt das Bein länger wirken, und bequem ist die Hose auch noch. Mir gefällt auch die sehr moderne Silhouette.
Ihre Kollektion A/W 2012/2013 in einem Satz?
Eine betont feminine Kollektion mit starker Attitüde, ausgefeiltem Schnitt, raffinierten Details und einer hervorragenden „verbrannten” Farb-Palette.
Welches ist Ihr geheimes Talent?
Verriete ich’s, wär’s ja kein Geheimnis mehr … :o)
Welcher Superheld wären Sie gern?
Ein Superheld zu sein reizt mich nicht sonderlich.
Zu welcher Musik joggen Sie am liebsten?
Momentan höre ich die dänische Popsängerin Agnes Obel gern. Ihre Musik wirkt klassisch mit einem feinen Unterton von Melancholie, dazu ist sie künstlerisch ungemein ausgereift – und gleichzeitig von extremer Einfachheit.
Von welchem Film kriegen Sie nie genug?
Ich sehe eigentlich keinen Film mehrmals, egal wie gut er ist. Die einzige Ausnahme ist „Dinner for One” zu Silvester. Das ist ziemlich lustig … jedes Jahr wieder.
Was lesen Sie gerade?
„Brandwashed: Tricks Companies Use to Manipulate Our Minds and Persuade Us to Buy” von Martin Lindstroem.
Ihr Lebensmotto?
Ich kreiere gern schöne Dinge für ein wundervolles Leben.
Was inspiriert Sie?
Meine Kollegen, mein Team. Und Pierre Morisette, seit 22 Jahren G-Stars Head of Design.
Rebekka Bach wurde in Seoul geboren und wuchs in Dänemark auf. Nach ihrem Designstudium arbeitete sie in Amsterdam für die Bestseller Group, wo sie an der Lancierung der Denim-Marke Object Collectors Item beteiligt war. Sie folgte der Marke noch 2005 nach Italien, ehe sie schließlich zu G-Star – und nach Amsterdam zurückkehrte. Als Women Design Manager übersieht sie heute nicht nur das Denim-Design für Frauen sondern die gesamte Damen-Kollektion der Marke.
HÖRTIPP:
Lernen Sie Designer, Fotografen, Künstler und Kreative in spannenden Podcast-Interviews kennen: Nahtlos! Das Lifestyle Podcast
Countdown Berlin #45: Fragen an Designer Brian Rennie, Creative Director von Basler
Worauf freuen Sie sich bei der Mercedes-Benz Fashion Week Berlin am meisten?
Auf meine Basler-Show im Hotel de Rome. Und darauf, den Kunden, der Presse und unseren VIPs die neue Kollektion vorstellen zu können. Natürlich auch auf das Shooting der allerneuesten Anzeigen danach, ebenfalls im stilvollen Ambiente des Hotels.
Ihr liebstes Stück aus Ihrer Kollektion für den Winter 2012/2013, das absolute Must-have?
Ein kleines, schwarzes Eutikleid aus Jersey mit goldenem Reißverschluß.
Ihre Kollektion A/W 2012/2013 in einem Satz?
Luxuriös, modern, sexy.
Welches ist Ihr geheimes Talent?
Making women look beautiful.
Welcher Superheld wären Sie gern?
Superman – keiner kann die Kleidung so schnell wechseln wie er.
Zu welcher Musik joggen Sie am liebsten?
Disco.
Von welchem Film kriegen Sie nie genug?
Was lesen Sie gerade?
„Will work for shoes“ by Susan Ashbrook – sie ist eine berühmte Stylistin aus Hollywood, mit ihr habe ich oft gearbeitet.
Ihr erstes Auto war …
… ein Nissan Jeep Pajero.
Ihr Lebensmotto?
Don’t worry, be happy & always look on the bright side of life.
Was langweilt Sie?
Nichts tun.
Was treibt Sie an?
Meine Arbeit, meine Kreativität.
Der gebürtige Schotte Brian Rennie, 48, ist seit März 2011 Creative Director der Basler Fashion GmbH und Mitglied der Geschäftsführung. Nach seinem Studium am Royal College of Art war Rennie rund 20 Jahre für Escada tätig, davon zwölf Jahre als Design Director. Vor seiner Position bei Basler machte Rennie Station bei Gant.
HÖRTIPP:
Lernen Sie Designer, Fotografen, Künstler und Kreative in spannenden Podcast-Interviews kennen: Nahtlos! Das Lifestyle Podcast
Countdown Berlin #44: 12 Fragen an Designer Dawid Tomaszewski
Worauf freuen Sie sich bei der Mercedes-Benz Fashion Week Berlin am meisten?
Wenn es vorbei ist!!! Ich freue mich auf die Präsentation meiner Kollektion und darauf, dass ich mich danach neuen Projekten widmen kann.
Ihr liebstes Stück aus Ihrer Kollektion für den Winter 2012/2013, das absolute Must-have?
Es wäre zu früh, um sich festzulegen.
Ihre Kollektion A/W 2012/2013 in einem Satz?
Apokalypse. Der gewaltsame Bruch und die Schönheit, die dadurch entsteht.
Welches ist Ihr geheimes Talent?
Im Allgemeinen lebe ich meine Talente aus.
Welcher Superheld wären Sie gern?
Federico Fellini – seine Genialität und Inszenierungskraft sucht ihresgleichen.
Zu welcher Musik joggen Sie am liebsten?
Jazz oder Klassik.
Von welchem Film kriegen Sie nie genug?
Ganz eindeutig „Tony Takitani” von Jun Ichikawa. Ich sterbe für asiatisches Kino. Dieser Film hat auch unter anderem meine neuste Kollektion inspiriert. Ich krieg von dieser Bildgewalt nie genug.
Was lesen Sie gerade?
Ich lese gerade die Biographie von John Martin und parallel die von Andy Warhol.
Ihr erstes Auto war …
Ich glaube, ein alter dunkelblauer Mercedes. Ich lege keinen großen Wert auf technische Dinge – solange sie sich mich weiterbringen, erfüllen sie ihren Zweck!
Ihr Lebensmotto?
Ich sehe das Leben nur noch als Realsartire.
Was langweilt Sie?
Einseitigkeit. Stillstand. Kurzsichtigkeit.
Was treibt Sie an?
Perfektion. Sie ist die wohl erstrebenswerteste Form von Ästhetik. Und mein Streben nach Perfektion kennt keine wirklichen Grenzen, die ich einzuhalten gar nicht in der Lage wäre.
Der Designer Dawid Tomaszewski studierte am Londoner College of Fashion, an der Berliner Universität der Künste unter Vivienne Westwood sowie Kunstgeschichte an der Academy of Fine Art in Posen (Polen). Nach erfolgreichen Teilnahmen beim Premium Young Designer Award sowie Designer for Tomorrow gründete der Designer Ende 2009 sein „New Couture”-Label Dawid Tomaszewski. Eine Casual-Linie („Studio line”) komplettiert mittlerweile sein Angebot.
HÖRTIPP:
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Countdown Berlin #43: 12 Fragen an Les-Mads-Bloggerin Katja Schweitzberger
Worauf freust du dich bei der Mercedes-Benz Fashion Week Berlin am meisten?
Neben den Shows talentierter Jungdesigner wie Hien Le, Augustin Teboul oder Von Bardonitz, natürlich auf unsere Opening Party mit Dandy Diary im Flamingo. Das wird sicher fetzig.
Dein liebstes Stück für den Winter 2012/2013, ein absolutes Must-have?
Ich durfte vorab schon einen Blick auf die neue Kollektion von Malaikaraiss werfen und habe mich total in einen Rock aus plissiertem Leder mit schwarzen Swarovski-Steinen verguckt.
Was ist dein geheimes Talent?
Synchronstimmen zuordnen.
Welche Superheldin wärest du gern?
Tank Girl
Zu welcher Musik joggst du am liebsten?
Ich jogge eigentlich nie. Im Fitnesstudio höre ich gerne Ladytron.
Von welchem Film kriegst du nie genug?
Aktuell gerade „Drive”, auch der Soundtrack ist großartig. Außerdem „Night on Earth”, „Brazil” und „The Royal Tenenbaums”.
Was liest du gerade?
„Wenn du heulen willst, geh raus!“ von Kelly Cutrone.
Dein erstes Auto war …
Ich hatte noch nie ein eigenes Auto.
Dein Lebensmotto?
Habe ich nicht. Das Leben verändert sich doch ständig, wie kann man sich da auf ein immer gültiges Motto festlegen?
Was langweilt dich?
Blinde Trend-Hörigkeit.
Was treibt dich an?
Freude an der Mode, Neugierde und Begeisterungsfähigkeit.
Web-bekannt wurde die gebürtige Darmstädterin Katja Schweitzberger mit ihrem Blog bees and ballons. Seit September 2011 hat sie nun bei Deutschlands erfolgreichstem Modeblog Les Mads den pencil skirt an.
HÖRTIPP:
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Countdown Berlin #42: 12 Fragen an Designerin Malaika Raiss von MALAIKARAISS
Worauf freuen Sie sich bei der Mercedes-Benz Fashion Week Berlin am meisten?
Meine erste eigene Runway-Show – und das Schnitzel im Borchardts auf der „Vogue”-Party.
Das liebste Stück aus Ihrer Kollektion für den Winter 2012/2013, ein absolutes Must-have?
Eine kurze schwarze Abend-Jacke, mit Einsatz aus plissiertem Leder.
Ihre Kollektion A/W 2012/2013 in einem Satz?
Starke, feminine Casual-Styles mit 70’s Flair aus innovativen Materialien.
Welches ist Ihr geheimes Talent?
Man sagt, ich kann sehr gut kochen; am liebsten traditionelle Gerichte wie bei Oma.
Welcher Superheld wären Sie gern?
Wonder Woman.
Zu welcher Musik joggen Sie am liebsten?
Ich jogge nicht. Mein momentaner Musik-Liebling „Dillon“
Von welchem Film kriegen Sie nie genug?
„Star Wars”.
Was lesen Sie gerade?
„Sleeping with the Enemy: Coco Chanel’s Secret War”
Ihr erstes Auto war …
… ein VW Polo.
Ihr Lebensmotto?
Lebe den Tag.
Was langweilt Sie?
Ignorante Menschen.
Was treibt Sie an?
Liebe Menschen, die mich unterstützen – und der Wille, mein Label voranzubringen.
Malaika Raiss, 26, kam nach ihrem Abschluss als staatlich geprüfte Modedesignerin in Mannheim im Sommer 2008 nach Berlin. Zunächst war sie Assistentin im Team von Lala Berlin, danach arbeitete sie freiberuflich für verschiedene Label. Seit 2010 arbeitet sie nun mit ihrem Team an den klaren Silhouetten und den humorvollen Details ihres Labels MALAIKARAISS. Das Credo: Modische all time favorites – gefertigt mit viel Liebe, noch mehr Hingabe und einem breiten Lächeln.
HÖRTIPP:
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Countdown Berlin #41: 12 Fragen an Anna Franke und Janine Weber von MAJACO
Worauf freuen Sie sich bei der Mercedes-Benz Fashion Week Berlin am meisten?
Unsere erste eigene große Show am 19. Januar um 21 Uhr im Karlsson!!!
Ihr liebstes Stück aus Ihrer Kollektion für den Winter 2012/2013, das absolute Must-have?
Ein legerer Wolljerseyoverall in Nadelstreifenoptik.
Ihre Kollektion A/W 2012/2013 in einem Satz?
Après-Ski anno 1966.
Welches ist Ihr geheimes Talent?
Was wäre ein geheimes Talent, wenn es jeder kennen würde?
Welcher Superheld wären Sie gern?
Black Widow – ein Allroundtalent der Superklasse. Sie ist Abenteurerin, Geheimagentin und Ballerina.
Zu welcher Musik joggen Sie am liebsten?
Madonnas Album „Hard Candy”
Von welchem Film kriegen Sie nie genug?
Was lesen Sie gerade?
„Bestellungen beim Universum. Ein Handbuch zur Wunscherfüllung” von Bärbel Mohr.
Ihr erstes Auto war …
Ich fahre Rad.
Ihr Lebensmotto?
Durch Stolpern kommt man weiter. Man darf nur nicht fallen und liegenbleiben.
Was langweilt Sie?
Stillstand.
Was treibt Sie an?
Herausforderungen.
Die zwei jungen Designerinnen Anna Franke und Janine Weber lernten sich während des Studiums in Berlin kennen und entschlossen sich nach zahlreichen beruflichen Zwischenstopps schließlich dazu, mit majaco ein eigenes Label zu gründen. Zeitgeist und Tragbarkeit sind ihre zwei wichtigsten Maximen, ihre Entwürfe sollen den Alltagstest bestehen und sympathisch sein.
HÖRTIPP:
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Countdown Berlin #40: 12 Fragen an Designer Richard Kravetz
Worauf freuen Sie sich bei der Mercedes-Benz Fashion Week Berlin am meisten?
Am meisten freue ich mich auf die Präsentation meiner Kollektion.
Ihr liebstes Stück aus Ihrer Kollektion für den Winter 2012/2013, das absolute Must-have?
Mäntel
Ihre Kollektion A/W 2012/2013 in einem Satz?
Sie ist tragbar.
Welches ist Ihr geheimes Talent?
Pantomime und Singen.
Welcher Superheld wären Sie gern?
Superman
Zu welcher Musik joggen Sie am liebsten?
Electro House
Von welchem Film kriegen Sie nie genug?
Was lesen Sie gerade?
„Vogue”
Ihr erstes Auto war …
Ein Chrysler 300C
Ihr Lebensmotto?
Alles Gute und Böse im Leben kommt zurück.
Was langweilt Sie?
Auf etwas zu warten
Was treibt Sie an?
MUSIK!
Der Designer Richard Kravetz wurde in Moldawien geboren und schlug zunächst eine Laufbahn als Tänzer und Choreograph ein. Später nähte er seiner gesamten Kompanie Showkostüme und setzte sein modisches Engagement mit einem dreijährigen Designstudium in Litauen fort. Wie im Ballett ist eine von Kravetz‘ Haupt-Inspirationsquellen eine romantische Märchenwelt, umgesetzt für moderne, urbane Frauen. Sein liebster Stoff: Seide!
HÖRTIPP:
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Countdown Berlin #39: 12 Fragen an Designerin Inna Thomas von Sava Nald
Worauf freuen Sie sich bei der Mercedes-Benz Fashion Week Berlin am meisten?
Darauf, die Leute mit meiner neuen Kollektion begeistern zu können.
Das liebste Stück aus Ihrer Kollektion für den Winter 2012/2013, ein absolutes Must-have?
Meine persönlichen Favoriten sind die Kleider der Kollektion, ein klassisches Muss für jede Frau.
Ihre Kollektion A/W 2012/2013 in einem Satz?
Die Kollektion besticht durch ein Spiel mit reizvollen Formen im Kontrast zu geheimnisvoll wirkenden, strikten Schnitten, kurz: Understatement trifft Charme!
Welches ist Ihr geheimes Talent?
Psssst: Meine Familie überrasche ich sehr gerne mit kunstvoll verzierten, leckeren Torten.
Welcher Superheld wären Sie gern?
Ich bin lieber ich selbst.
Zu welcher Musik joggen Sie am liebsten?
Zum Joggen habe ich leider keine Zeit, aber ansonsten höre ich viele Genres durcheinander. Momentan vor allem Klassik.
Von welchem Film kriegen Sie nie genug?
Filme über die Familie Tudor haben es mir besonders angetan.
Was lesen Sie gerade?
Meinen Kindern zuliebe jeden Abend Käpt’n Sharky. Davon kriegen sie nicht genug!
Ihr erstes Auto war …
Ein Infiniti, und dem bin ich schon seit fünf Jahren treu.
Was langweilt Sie?
Bei und mit mir gibt es keine Langeweile und es ist immer etwas zu tun.
Für die Mode ihres Labels Sava Nald setzt Designerin Inna Thomas vorwiegend auf hochwertige Materialien wie Pelz, Seider oder Merinowolle. Was daraus entsteht sind moderne, betont feminine Entwürfe, bei denen sie auch aus Klassikern wie dem kleinen Schwarzen mit Laser-Cut-outs noch innovativen Appeal herauskitzelt. Bleistiftröcke und Schluppenblusen sowie elegante Kleider ergänzen das textile Portfolio von Sava Nald.
HÖRTIPP:
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Countdown Berlin #38: 12 Fragen an Designerin Christina Duxa
Worauf freuen Sie sich bei der Mercedes-Benz Fashion Week Berlin am meisten?
Auf meine erste Show mit Claudia Effenberg und die Präsentation unserer ersten gemeinsamen Kollektion. Und natürlich auf die Zusammenarbeit mit unseren tollen Partnern.
Ihr liebstes Stück aus Ihrer Kollektion für den Winter 2012/2013, das absolute Must-have?
Die Bomber-Jacke aus Seidenrosen.
Ihre Kollektion A/W 2012/2013 in einem Satz?
Absolut „La Vie en Rose”: sehr feminin, sexy und im Namen der Rose.
Welches ist Ihr geheimes Talent?
Networking.
Welcher Superheld wären Sie gern?
Buddah
Zu welcher Musik joggen Sie am liebsten?
Keine Musik. Ich aktiviere statt der Ohren lieber die Nase und die Augen für die Natur.
Von welchem Film kriegen Sie nie genug?
Vom „Denver-Clan” – wegen der 80er-Jahre-Outfits.
Was lesen Sie gerade?
Zur Zeit schreibe ich an meinem eigenen Buch: „Die 10 Geheimnisse für DIE perfekte Partnerschaft“.
Ihr erstes Auto?
Ein Franzose aus Paris …
Ihr Lebensmotto?
T.U.N. – einfach machen.
Was langweilt Sie?
Intoleranz.
Was treibt Sie an?
Die Lust am Leben.
Designerin Christina Duxa wandelt mit ihren Couture-Kollektionen konsequent auf dem red carpet üppiger Eleganz. Ihre liebsten Stoffe: Satin, Crêpe de Chine und Seidenjersey – und zwar gern in glamourösen Tönen wie Champagner und Crème.
HÖRTIPP:
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Countdown Berlin #37: 12 Fragen an Annelie Augustin & Odély Teboul von Augustin Teboul
Worauf freuen Sie sich bei der Mercedes-Benz Fashion Week Berlin am meisten?
Unsere Show.
Ihr liebstes Stück aus Ihrer Kollektion für den Winter 2012/2013, das absolute Must-have?
Können wir noch nicht sagen – sie ist noch nicht fertig …
Ihre Kollektion A/W 2012/2013 in einem Satz?
A trip through the mental labyrinth.
Welches ist Ihr geheimes Talent?
Sagen wir nicht.
Welcher Superheld wären Sie gern?
Annelie: Ein Schutzengel
Odély: Serge Gainsbourg
Zu welcher Musik joggen Sie am liebsten?
Annelie: Ebony Bones
Odély: „She’s a maniac” aus dem Film „Flashdance”
Von welchem Film kriegen Sie nie genug?
Annelie: „Paris-Texas”
Odély: „Pretty Woman”
Was lesen Sie gerade?
Annelie: Sarah Kane und Anton Tschechow
Odély: „Just Kids” von Patti Smith und erotische Gedichte von E(dward) E(stlin) Cummings
Ihr Lebensmotto?
Odély: Demain il fera jour
Annelie: Mais d’abord cette nuit il fera nuit
(Morgen ist ein anderer Tag.
Aber davor wird es Nacht.)
Was langweilt Sie?
Annelie: Mode
Odély: Rationalismus
Was treibt Sie an?
Annelie: Mode
Odély: Ideale
Vor allem auf eine Farbe hat sich das Design-Duo Augustin Teboul einigen können: Schwarz. Ein Glück, denn ähnlich sind sich Annelie Augustin, in Deutschland geboren und Fan minimalistischer Silhouetten, und Odély Teboul, die chaotische Französin mit einem Faible für nostalgisches Handwerk, nur in ihren kreativen Grundsätzen und ihrer Interpretation moderner Weiblichkeit.
HÖRTIPP:
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German Fashion Kitchen: Ein Küchen-Interview mit Andrea Karg, Allude
Ich koche am liebsten für meine Familie und Freunde.
Diese Zutat ist in meiner Küche unverzichtbar: frische Kräuter.
Meine kulinarische Sünde sind Pommes Frites.
Meine Lieblingsküche: die chinesische – in China.
Mein Highlight aus Mamas Küche: Rheinischer Sauerbraten mit Klößen.
Mit diesem Gericht punkte ich immer: Spaghetti Bolognese.
Meine Traum-Location für das ganz besondere Dinner: daheim.
Eine gute Dinner-Party sollte immer völlig unaufgeregt sein – und als Highlight die Gespräche und nicht das Essen in Erinnerung bleiben.
Auf meiner Wunsch-Gästeliste stehen: friends & family.
Das perfekte Dinner beginnt um 19.30 ct aber dann …
Die schönste Tischdekoration ist für mich: schönes Geschirr, Gläser und Besteck.
Diät ist langweilig.
Das Lieblingsrezept von Allude-Gründerin Andrea Karg und weitere 54 Gerichte, empfohlen von Deutschlands Mode-Designern, finden Sie im neuen Charity-Kochbuch „German Fashion Kitchen” – mit einem Vorwort von Starköchin Sarah Wiener!
Countdown Berlin #36: 12 Fragen an Designer Mariusz Przybylski
Worauf freuen Sie sich bei der Mercedes-Benz Fashion Week Berlin am meisten?
Auf Berlin, ich liebe diese Stadt. Und ich bin glücklich, hier meine Mode präsentieren zu können, vor einem Publikum, das Mode versteht.
Ihr liebstes Stück aus Ihrer Kollektion für den Winter 2012/2013, das absolute Must-have?
Eine der futuristischen Männer-Blusen.
Ihre Kollektion A/W 2012/2013 in einem Satz?
Futuristische Details treffen auf das „Stadel”-Thema der Kollektion und ergeben ein innovatives Ganzes.
Welches ist Ihr geheimes Talent?
Wäre ich nicht Modedesigner geworden, dann würde ich als Psychologe arbeiten.
Welcher Superheld wären Sie gern?
Ich wäre gern Tigger aus Disneys „Winnie-the-Pooh“, wir haben ein ähnliches Temperament.
Zu welcher Musik joggen Sie am liebsten?
Beim Laufen höre ich nur meinem eigenen Atem zu.
Von welchem Film kriegen Sie nie genug?
„Picknick am Valentinstag“ and „I am Love“.
Was lesen Sie gerade?
„By Nightfall“ von Michael Cunningham.
Ihr erstes Auto?
Ich bleibe U-Bahn und Taxi treu.
Ihr Lebensmotto?
To create simple but modern things.
Was langweilt Sie?
Humorlosigkeit.
Was treibt Sie an?
Inspirierende, offene Menschen – und der Geruch von Benzin.
In seiner Heimat Polen ist der Designer Mariusz Przybylski ebenso bekannt wie erfolgreich. Seine hochwertige Interpretationen modischer Avantgarde, die coolness und Androgynität seiner Entwürfe machen ihn dort auch bei (mutigen) Stars und Sternchen beliebt. Feinste italienische Stoffe wie Kaschmir, Wolle, Seide und auch hauchdünnes Leder sind seine Material-Markenzeichen.
HÖRTIPP:
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Countdown Berlin #35: 12 Fragen an Nait Rosenfelder & Roey Vollman von Eva & Bernard
Worauf freuen Sie sich bei der Mercedes-Benz Fashion Week Berlin am meisten?
Natürlich freuen wir uns vor allem auf die Präsentation unserer Kollektion im Studio-Areal des Zeltes am Brandenburger Tor. So viel Planung steckt da drin, weil wir diesmal ein großformatiges Kunstwerk von Olaf Kühnemann in der Location installiert haben werden. Es ist Teil einer besonderen Kooperation zwischen uns und dem Künstler bei der neuen Winter-Kollektion.
Ihr liebstes Stück aus Ihrer Kollektion für den Winter 2012/2013, das absolute Must-have?
Da wir zum ersten Mal unseren eigenen Print designt haben, würden wir sagen: unbedingt eines der bedruckten Satin-Teile.
Ihre Kollektion A/W 2012/2013 in einem Satz?
An exploration of the duality between the loose and the restricted, between youth and adulthood.
Welches ist Ihr geheimes Talent?
Vielleicht würde es einige Menschen in unserem Umfeld überraschen, dass wir kochen können.
Welcher Superheld wären Sie gern?
Roey: Superman
Nait: Catwoman
Zu welcher Musik joggen Sie am liebsten?
Leider joggen wir nicht. Aber wenn wir es täten, dann vielleicht zu Musik von Caribou und Hot Chip.
Von welchem Film kriegen Sie nie genug?
Nait: „The Big Lebowski” & „The Graduate”
Roey: „Jackie Brown”
Was lesen Sie gerade?
Gerade sind wir mit Jennifer Egans Roman „A Visit From the Goon Squad” durch und überlegen: „Was jetzt?”
Ihr erstes Auto?
Roey: Ein alter marineblauer Opel. Keine Ahnung, was für ein Modell.
Nait: Ein roter Fiat 128.
Ihr Lebensmotto?
There should be more than this.
Was langweilt Sie?
Zu viel Routine.
Was treibt Sie an?
Neugier. Die Zukunft.
Das Label Eva & Bernhard wurde 2009 von der israelischen Modedesignerin Nait Rosenfelder und ihrem Ehemann Roey Vollmann gegründet – in ihrer Wahlheimat Berlin (hier geht es zur Website). Zuvor war Rosenfelder, bekennende Fashion-Autodidaktin, in Tel Aviv mit ihrem damaligen Label NAIT erfolgreich.
HÖRTIPP:
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German Fashion Kitchen: Ein Küchen-Interview mit Ramiro Calderon Alvarado von Miroike
Ich koche am liebsten für Besuch.
Diese Zutat ist in meiner Küche unverzichtbar: Kartoffeln.
Meine kulinarische Sünde sind Chips zum Rumpsteak. Eine wirkliche Sünde wurde mir jüngst in einem Brandenburger Café serviert: Statt eines Cappuccinos kam Filterkaffee mit Schlagsahne!
Meine Lieblingsküche ist die bolivianische.
Das beste Essen, das ich je genoss: Das war im La Tour d’argent in Paris.
Mein Highlight aus Mamas Küche: Schmorbraten mit pikanter Pflaumensoße.
Mit diesem Gericht punkte ich immer: Dinkelpfannkuchen zum Brunch.
Meine Traum-Location für das ganz besondere Dinner: Hummer grillen auf dem Gletscher – oder Wildlachs direkt am Fluss bei den Grizzlys.
Eine gute Dinner-Party sollte möglichst viel gemeinsame Zubereitungszeit erfordern und viel zu Trinken bieten.
Auf meiner Wunsch-Gästeliste stehen: Obelix (mit Wildschwein) … und viele andere
Das perfekte Dinner beginnt um 20.00 Uhr.
Die schönste Tischdekoration ist für mich ein eine kühle Pot Lyonnais mit einem vorzüglichen Beaujolais inside.
Diät ist wenn man es sich einteilt: FDH und FDAHS („Friss die Hälfte„ und „Friss die andere Hälfte später”)
Das Lieblingsrezept von Ramiro Calderon Alvarado & Ulrike Seidel von Miroike und weitere 54 Gerichte, empfohlen von Deutschlands Mode-Designern, finden Sie im neuen Charity-Kochbuch „German Fashion Kitchen” – mit einem Vorwort von Starköchin Sarah Wiener!
Den Kinderstar-Ruhm überlebt: Exklusiv-Interview mit Mezzosopranistin Sandra Schwarzhaupt in New York
Als wir hörten, dass Sandra Schwarzhaupt – gefeiertes Sopran-Wunderkind der Neunziger – heute in New York lebt, mussten wir einfach versuchen, sie zu treffen. Seit der Box-Hymne „Hero of the Night” für Axel Schultz und Titeln wie „Written in the Stars” sind Matthias und ich Fans der Sängerin, die als 10-Jährige debütierte.
In diesem jungen Alter spielte sie ein Mozart-Album ein, trat kurze Zeit darauf in der ehrwürdigen New Yorker Carnegie Hall auf sowie in weiteren Konzerthäusern in Europa. Es folgten der Jugend-Förderpreis, ein Weihnachtskonzert für Alt-Bundeskanzler Kohl 1991, ein weiteres Mozart-Album sowie Opernrollen und Liederabende rund um die Welt.
Als Teenie versuchte sich Sandra Schwarzhaupt zunächst erfolgreich in der Popmusik: zwei Chart-Platzierungen, drei CDs, mehrere Singles resultierten daraus. Erfolge, von denen sie sich mittlerweile künstlerisch Lichtjahre entfernt hat.
Nach der Studioeinspielung von Grigori Frids Monooper „Anne Frank” aber verliert sich allmählich ihre Spur, zumindest in den Medien.
Mit reichlich Neugier im Gepäck und Schweiß auf der Stirn – die Hitzewelle strafte Manhattan an diesem Tag mit flirrenden 39 Grad Celsius – eilten wir ins noble St. Regis Hotel, zu unserem Interviewtermin mit Sandra Schwarzhaupt. Und erlebten eine faszinierende junge Frau, die das Wunderkind hinter sich gelassen hat, ihr Talent und eine ungewöhnlich intensive Präsenz keineswegs. Dass sie viel gelernt hat in ihrer bisherigen Karriere, dass Höhen und Tiefen sie früh über ihr Alter hinaus reifer haben werden lassen, das klingt aus jedem Wort. Eines steht nach wenigen Fragen aber fest: Wir treffen in der kleinen Bibliothek des Luxushotels nicht auf einen „gefallenen” Kinder-Star, sondern eine ernsthafte Künstlerin, die den Mut hatte, rechtzeitig aus der oberflächlichen TV-Tingelei auszusteigen und der seichten Muse Adieu zu sagen. Nur im selbstgewählten US-„Exil” konnte sie ihre Stimme und Ausdrucksfähigkeit in Ruhe schleifen wie einen Diamant. Mit den Schattenseiten des Showbusiness, in die sie als Teenager ebenso trat wie in (zu) frühes Rampenlicht des Ruhms, hat sich die 33-Jährige wie es scheint ausgesöhnt.
Noch Stunden später werden wir beim Spazieren durch die Nachmittagsglut über das Gespräch diskutieren, Zwischentöne deuten und all das interpretieren, was Sandra Schwarzhaupt nur mit Blicken und Gesten, nicht aber Worten gesagt hat.
Die erste Frage hat gleich mit dem Wetter zu tun. Ich weiß von Sängern, vor allem Pop-Sängern, die beispielsweise länger in Las Vegas gastierten, dass heiße Luft der Stimme ganz schön zusetzt. Wie geht es Ihnen damit im mörderischen New Yorker Sommer bei knapp unter 40 Grad?
Mein Rat ist: drinnen bleiben, viel trinken, gut essen und wenig Bewegung in der Hitze. Einfach auf die Arbeit konzentrieren, auf das, was wichtig ist. An die vielen Klimaanlagen hier muss man sich allerdings gewöhnen, vor allem im Kino ist es frostig. Wenn man darüber jedoch ständig nachdenkt, dann ist man nicht mehr Sänger, sondern ein Sklave der Singerei.
Warum überhaupt New York? Wie lange sind Sie jetzt genau hier?
2006 habe ich mein Künstlervisum erhalten und es gerade verlängert. Es gilt immer für drei Jahre. Ich möchte danach die Green Card bekommen, hoffentlich klappt’s. Zum Warum: Meine Gesangslehrerin Sonja Karlsen lebt hier und ich brauchte einen Ortswechsel für mich selbst. Und auch für meine Weiterentwicklung, um mich auf das vorzubereiten, was ich zukünftig erreichen will. Somit bin ich später eigentlich „zurückgekehrt”, denn hier in Manhattan fing damals alles an, hier hatte ich meinen ersten Gesangslehrer. Meine Eltern und ich waren oft in New York, meine Großmutter hat auch noch eine Wohnung hier, was sehr hilfreich ist, wenn man länger bleibt. Und das lustige ist: Ich arbeite jetzt mit der Lehrerin zusammen, die mir damals geholfen hat, ganz am Anfang. Sonja ist also mit der wichtigste Grund, warum ich zurückkam.
Wo leben Sie?
Auf der Upper West Side. Sehr ruhig, es gibt etwas Grün, gute Restaurants. Ohnehin hat man in dieser Stadt alles, was man braucht.
Angefangen haben Sie ganz, ganz jung, ohne richtigen Gesangsunterricht. Oder wirkte das immer nur so?
Mit zehn Jahren wurde ich sozusagen „präsentiert”. Es sieht dann alles so spielerisch aus, ich weiß. Vor meinem Debüt hatte ich zunächst einen Privatlehrer in der Schweiz. Statt schwimmen zu gehen habe ich einmal die Woche gesungen. Eher ungewöhnlich in dem Alter, aber das hat mich vorbereitet. Und hier in New York habe ich dann Privatunterricht genommen und jeden Tag intensiv an meiner Stimme gearbeitete und die Mozart-Lieder einstudiert, mit denen ich bekannt wurde. Wie gesagt, was bei mir als Kind so mühelos und „natürlich” aussah, hatte schon eine Basis. Dennoch: Wenn man sich mehr auf das eigene Talent verlässt und nicht mehr so sehr auf die Technik besteht, dann wird für die Stimme aus „ohne nachzudenken” schnell „gefährlich”.
Das will ich später noch genauer wissen. Noch mal ganz harmlos: Ihre Lieblingsorte in New York?
West Village. East Village. Central Park, ich jogge sehr gern um das Reservoir. Die Skyline, die man da sieht, ist einfach sehr außergewöhnlich. So wie die ungeheure Dynamik der Stadt – immer wieder gibt‘s was Neues! Und immer dann, wenn man kurz meint, schon alles gesehen zu haben.
Das heißt, eine Rückkehr nach Europa steht nicht bevor?
Doch, selbstverständlich! Ich versuche jetzt so langsam wieder, alles zu balancieren. Mein Singen in Europa und mein Singen hier in New York bzw. Amerika, denn ich vermisse meine Heimat. Wurzeln sind Wurzeln, und die gehen nicht verloren.
Warum treffen wir uns eigentlich im – wunderschönen! – St. Regis Hotel?
Weil ich hier oft im Winter eine heiße Schokolade trinke und es für ein Interview einfach urgemütlich ist.
Klingt total banal aber: Sie leben jetzt vom Singen?
Ja, richtig, vom Singen. Und zwischen Engagements und Konzerten arbeite ich seit 2007 mit Kindern. Ich gebe ihnen Gesangsunterricht und bringe in einer Filmschule 4- bis 12-Jährigen bei, vor der Kamera zu singen, sich zu bewegen, zu schauspielern. Das macht mir einen Riesenspaß, denn wie man als Kind das Singen empfindet und auch den Unterricht, daran kann ich mich noch sehr gut erinnern!
Was sind die nächsten Projekte in Ihrer Solokarriere?
Ich werde am 24. Januar 2012 in Houston die Jane Seymour in Donizettis „Anna Bolena” singen, im Oktober habe ich hier in New York als Solistin mit der Kammer Philharmonie in Gustav Mahlers „Lied von der Erde” gesungen. Einige Aufnahmen und Produktionen sind derzeit in der Schwebe, darüber kann ich noch nicht sprechen. Ich habe ja 2006 das Stimmfach gewechselt: vom Sopran zum lyrischen Mezzosopran. Wegen des Pop-Singens war ich in stimmlichen Schwierigkeiten und musste die Stimme deshalb von Grund auf neu aufbauen, ein neues Instrument lernen, sozusagen. Es war sehr wichtig mit meiner Lehrerin hier in New York die Zeit und Ruhe zu haben, um jeden Tag am neuen Repertoire zu arbeiten. Das sind ganz andere Rollen. Ich habe vorher die leichten Sopranrollen gesungen: Pamina, Despina, Susanna, Adele und so weiter. Als Neu-Mezzo musste ich auch da umsatteln und trainieren, trainieren, trainieren.
Sind das jetzt weniger Rollen? Schränkt das die Auswahl ein?
Nein, gar nicht. Als lyrischer Mezzo mit Koloratur singe ich alles, was zu meiner Stimme passt. Die Einarbeitung aber braucht einfach Zeit, das macht man nicht mal eben zwischen zwei Fernsehsendungen.
Sie haben gesagt, Sie waren in „stimmlichen Schwierigkeiten”. Wie schlimm stand es genau um Ihre Stimme?
Wollen wir etwas Drama einbauen?
Aber gern!
Ja, Drama ist immer gut. Wenn man als Kind gesungen hat, dann macht man das sehr oft „auf Natur”. Ich habe sehr hart gearbeitet, trotzdem war aber eine natürliche Begabung da, welche mir das Singen ermöglicht hat. Das war mir damals alles nicht bewusst, der ganze physiognomische Ablauf. Dann hatte ich auch eine zeitlang eine kleine Pop-Karriere, und das ist eine andere Gesangstechnik. Ich sang ohne felsenfeste Technik, und dann auch noch Pop …
Gab es eine richtige Stimm-Krise, hat ein Arzt gesagt „Oh, oh …”?
Nein, mit meinen Stimmbändern war Gott sei dank noch nichts. Ich habe selber gemerkt, dass der eine Ton nicht mehr so kam, ein anderer nicht mehr so gut saß. Hinzu kam, dass sich meine Stimme von Natur aus eher in der Mezzo- als in der Sopran-Lage wohlfühlt. Also mussten wir alles von der Mittellage bis in die Höhe wieder aufbauen. Das passiert vielen, dass man sich zurückziehen muss. Ich wäre dumm gewesen, hätte ich weiterhin eine Pop-Karriere angestrebt aus lauter Ego. Da hätte ich niemanden einen Gefallen getan. Am wenigsten mir selber.
Sie haben mal gesagt: „Das Pop- Business ist wie ein Fleischwolf“.
Richtig
Liefen Sie Gefahr, darin zermalmt zu werden? Beließen Sie es deshalb mit einem Ausflug in diese Welt und kehrten zur ernsthaften Muse, der Klassik zurück?
Ja, beides stimmt. Ich glaube, jedes Geschäft kann gefährlich werden, wenn man nicht vorsichtig ist. Man muss wissen, wann man die Bremse ziehen sollte, wie viel man sich zutrauen kann. Der Druck, Platten, CDs, Downloads zu verkaufen, der steht im Mittelpunkt. Und wenn man nicht mehr so viel verkauft, dann heißt es: „Der Nächste bitte”. Maßvoll mit seinen Ressourcen umzugehen ist immens wichtig, gerade in einer hektischen Stadt, einer hektischen Welt.
In den USA gilt gerade Jackie Evancho von „America‘s Got Talent” als ein neues Wunderkind. Sie ist elf, also nur unwesentlich älter als Sie bei Ihrem Debüt damals. Wenn Sie so ein kleines Mädchen im Scheinwerferlicht sehen, was denken Sie dann?
Ich hoffe für sie, dass sie die richtigen Leute um sich herum hat. Mit einem Schutz-Team kann alles gut gehen, mit Menschen, die Mentoren und Beschützer zugleich sind. So ein Umfeld wünsche ich ihr. Ohne Aasgeier.
Stimmlich ist Jackie Evancho ja irre weit, ihre Bewegungen dagegen sind noch reichlich mariniert, als hätte man Montserrat Caballé geschrumpft. Ist jemand wie diese große Kleine ein Phänomen oder stilisieren Medien es nur gern so?
Es verlangt vor allem immensen Mut, sich vor ein Millionenpublikum zu stellen. Und das fasziniert uns alle daran. Wenn sie liebt, was sie tut – wunderbar. Und wenn sie sich später umentscheidet, dann hat es sich auch gelohnt. Ich habe kurz 20 Jahre zurückgedacht, als ich sie gesehen habe.
Wie bei Ihnen damals wirkte es jedenfalls nicht so, als würde jemand gegen seinen Willen gepusht.
Nein, bin ich ja auch nicht.
Es sind also nicht immer bloß die dämonisierten stage moms & dads, die ihre talentierten Kinder auf die Bühne hetzen und verheizen. Es gibt auch einen jenen frühkindlichen Ehrgeiz und Drang, aller Welt zu zeigen, was man kann. Über dieses „Star-Gen” wird aber nie gesprochen.
Ich fand, dieser drive kann einen sehr verleiten. Wenn das Ego größer wird als die Leistung, die dahinter steckt, dann wirdʼs kritisch. Das darf nicht passieren. Es gibt Antrieb und Antrieb: den des Egos und den, der Musik und dem Komponisten gerecht zu werden. Daran hab ich natürlich damals als Kind nicht so sehr gedacht, ich habe einfach Freude gehabt.
Nun ist New York ja die Stadt der Broadway-Musicals. Schauen Sie sich selber so etwas gern an oder ist Ihnen das zu trivial?
Keineswegs, ich habe neulich „Billy Elliot” gesehen. Eine sehr bewegende Vorstellung. Die Leistung des jungen Hauptdarstellers und Tänzers: unfassbar!
Was hat Ihnen kürzlich noch gefallen?
Oh, ich gehe nicht so häufig, weil ich keine Zeit habe. Ich bin Zuhause und arbeite, das ist eigentlich der ganze Tag. Aber wenn ich Zeit habe, dann gehe ich in ein gutes Musical.
Würde Sie das selber reizen, Sie haben ja eine Zeit lang selbst Klassik mit Pop gemischt.
Aber nie richtig Musical. Höchstens in ein Konzert habe ich mal ein Stück dieses Genres eingebaut.
Wäre das jetzt falsch, stimmlich?
Es ist eine andere Technik. Die Musicals verlangen ein sogenanntes „Belting”, diese nach oben ziehende Bruststimme. Ich glaube, das wäre auch nicht das Richtige für mich.
Dann reizt sie eine Crossover-Karriere à la Sarah Brightman nicht.
Nein.
Wie finden Sie so einen Erfolg wie den von Miss Brightman, die alles schon gesungen hat: von Musicals bis Mantras …
Da muss sich jeder selbst verwirklichen
Haben Sie seit „Hero of the Night” für Axel Schulz jemals wieder einen Boxkampf gesehen?
Durch Zufall im Fernsehen.
Eine letzte Frage zur Vergangenheit. In einem Wikipedia-Eintrag steht: „der große Durchbruch auf dem Musikmarkt gelang ihr jedoch nicht”.
Hab ich gar nicht gesehen, aber ich schließe mich dieser Meinung an.
Ihre Karriere war auf Megaerfolg angelegt, und anfangs lief alles nach Plan.
Gut, ich war viel im Fernsehen, das heißt aber dann nicht gleich „Megaerfolg”. Ich glaube, dass das Kindsein und das sehr frühe „In-die-Öffentlichkeit-Treten” viele Leute sehr neugierig gemacht hat. Und ich hätte so natürlich weitermachen können. Es war meine Wahl, das alles radikal abzubrechen. Ich wusste einfach tief in mir, dass ich keine Popsängerin bin, kein Künstler, der „nur” populär sein will. Ich gehörte da nicht hin, wollte keine Show mehr, keinen Medienrummel.
Wie definieren Sie heute Erfolg für sich?
Wenn man sich etwas hart erarbeitet hat, es beherrscht, und es dann wohlverdiente Früchte trägt. Nichts künstlich hochgepusht. Man will sich als Künstler ja beweisen, und das über lange Zeit zu tun, das ist das schwierigste. Ganz knapp gesagt: Erfolg ist das, was später kommt. Nach vielem Ausprobieren, auch nach Irrwegen. Jeder Weg dorthin ist verschieden.
Wo sind Sie auf diesem Weg?
Darüber denke ich nicht nach. Mein Erfolg ist, dass ich weiß was ich will und wohin ich möchte. Dass ich meine Kunst liebe, meinen Gesang und dass ich eine harte Arbeiterin bin.
Eine Traumrolle, eine Traumarie?
Die Jane Seymour, die ich jetzt singen darf, ist definitiv eine. Dann die Adalgisa aus „Norma”, eine weitere grandiose Rolle, die alles enthält. Menschlichkeit, Tragik … Wenn man die Tragik im eigenen Leben nicht hat, muss man sie auf der Bühne ausleben.
Sie haben schon als Teenager in der Carnegie Hall gesungen, viel erreicht in jungen Jahren. Wie motivieren Sie sich heute, so hart an Ihrer Kunst zu arbeiten?
Ich weiß einfach, dass es keinen kürzeren, keinen schnelleren und schon gar keinen besseren Weg gibt. There is no shortcut! Wirklich nicht. Daran ändert auch ein eventueller früher Hype nichts. Im Gegenteil: Es geht dann weniger rasch, weil man abgelenkt ist. Ich bin in meine Arbeit verliebt. Das hilft über jede Durststrecke hinweg, wenn es beispielsweise dauert, bis ein Ton so sitzt, wie er sitzen soll.
Haben Sie Vorbilder?
Viele. Ich weiß gar nicht wo ich anfangen soll. Lebend?
Alle, die Ihnen wichtig sind.
Von den jungen Sängern möchte ich Elīna Garanča nennen. Sie ist wirklich eine vollkommene Sängerin, die jede Rolle spielen kann, die einfach alles hat: Stimme, Technik, Musikalität, Wissen, Aussehen. Und wenn ich jetzt Maria Callas sage, rollen Sie sicher mit den Augen. Dabei war sie eine einzigartige singende Schauspielerin. Dann noch Montserrat Caballé für ihre Piani, für ihre Kultiviertheit. Edita Gruberová war immer schon eine große Künstlerin und Sängerin. Und eine Technikerin. Diana Damrau übrigens auch.
Diana Damrau lebt auch in New York, richtig?
Sie ist zumindest oft hier, glaube ich.
Aber man hängt dann nicht zusammen ab oder trifft sich … in der Oper.
Nein, ich kenne sie nicht persönlich.
Gibt es Operncliquen oder ist das Singen eher eine Solodisziplin?
Cliquen gibt es natürlich überall, aber ich bin in keiner. Übrigens habe ich eben ein Vorbild vergessen: Joyce DiDonato, ein fantastischer Mezzosopran.
Dank sozialer Netzwerke wie Facebook, Twitter und Google+, dem Internet insgesamt, wird von Künstlern eine Menge verlangt. „Nur” an sich und seiner Profession zu arbeiten reicht längst nicht mehr. Eigenvermarktung ist angesagt, die Gier des Publikums nach mitunter intimsten Details wird immer größer. Können Sie sich dem entziehen?
Ich frage mich eher, ob wir wirklich immer alles über andere wissen müssen.
Das ist für Entertainer wie Ashton Kutcher inzwischen eben gar keine Frage mehr.
Ich bin nicht Ashton Kutcher. Nein, das ist für mich nur Ablenkung. Ich muss mich auf das Wesentliche konzentrieren.
Und die Beschäftigung mit Ihrer Stimme, neuen Partituren füllt den Tag recht gut aus, oder?
Richtig
Die Anne-Frank-Oper von Grigori Frid, die Sie 2003 einspielten, ist Ihnen eine echte Herzensangelegenheit geworden. Wie fing das an?
Meine damalige Lehrerin Ruthilde Boesch hat mir das Werk in die Hand gedrückt und gefragt, ob ich daran interessiert wäre. Dann habe ich mir die Musik, die Noten angeschaut und war mir nicht sicher, ob ich das lernen könnte. Doch sie sagte: „Du kannst das!”
Es ist also anspruchsvoll.
Sehr anspruchsvoll! Ich weiß nicht, ob Sie es gehört haben, aber es ist musikalisch schwierig zu lernen, extrem atonal und man braucht Zeit, um sich einzuhören. Mit dieser Oper bin ich sehr gewachsen über die Jahre, ich habe sie immer besser kennen- und lieben gelernt. Den Text sowieso, das „Tagebuch der Anne Frank” habe ich als Kind schon gelesen. Die musikalische Fassung von Grigori Frid ist für mich wie zu einem Baby geworden, dass ich auch hier in New York versuche, öfters aufzuführen. Auch in Europa sind wir damit schon in Schulen gewesen. Da haben Kinder, die normalerweise auf iPad oder iPod starren und mit ihren Gedanken woanders sind, plötzlich genau hingehört und sich den Text überhaupt und mit ganz anderen Augen angeschaut. Und darum geht es mir: Dass man was damals geschehen ist nicht vergisst, dass es nicht noch einmal passiert und unsere Augen offen bleiben. Dieses Stück wird aus diesen Gründen mein Begleiter bleiben.
Wann wird man Sie in Europa, vielleicht auch in Deutschland sehen?
Ich hoffe sehr bald, lieber gestern als heute.
Wie stellen Sie sich das vor? Befürchten Sie, dass die Klischees zurückkehren, die neugierigen Fragen?
Ich weiß es nicht und ich will es auch nicht wissen. Das liegt in der Zukunft und ist jetzt nicht wichtig. Es passiert, was passieren soll. Ich bin einfach allen wohlgesonnen. Ich liebe mein Land und ich möchte überall singen. Ich bin nur ein Künstler, der seinen Beruf so gut ausüben möchte wie er kann.
Also wir wünschen Ihnen jedenfalls, dass Sie dort auch auf Ihr „Jetzt” und Ihre Zukunft angesprochen und nicht auf das Wunderkind von einst reduziert werden.
Natürlich, aber es ist ja zu erwarten, dass die Leute einen so in Erinnerung haben. Es ist OK. It is what it is.
Fotos: PR
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German Fashion Kitchen: Ein Küchen-Interview mit Susanne Wiebe
Ich koche am liebsten für Freunde, die gerne essen und genießen – und den Aufwand zu schätzen wissen.
Diese Zutaten sind in meiner Küche unverzichtbar: Ingwer, Chili, Knoblauch, grüner frischer Pfeffer, schwarze Schokolade.
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Meine Lieblingsküche chinesisch, japanisch, italienisch.
Die besten Essen, die ich je genoss waren im Noben in Tokio und im Vefour in Paris.
Mein Highlight aus Mamas Küche: selbst gemachtes Kartoffel-Ingwer-Püree, Szegediner Gulasch, selbst gemachtes Vanilleeis mit Holundersirup.
Mit meinem Rezept für „German Fashion Kitchen” Gericht punkte ich immer bei Leuten, die sehr gerne gut essen oder oft essen gehen.
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German Fashion Kitchen: Ein Küchen-Interview mit Vladimir Karaleev
Ich koche am liebsten für Freunde. Aber am allerliebsten lasse ich mich bekochen.
Diese Zutaten sind in meiner Küche unverzichtbar: Butter!
Meine kulinarische Sünde sind gebratene Maultaschen mit Sauce Hollandaise.
Meine Lieblingsküche: italienisch.
Das beste Essen, das ich je genoss war ein koreanisches BBQ in Tokio.
Mein Highlight aus Mamas Küche sind gebackene Bohnen.
Mit diesem Gericht punkte ich immer: Pasta mit frischer Tomatensoße.
Meine Traum-Location für das ganz besondere Dinner: auf dem Dach!
Eine gute Dinner-Party sollte aus 12 Gästen bestehen.
Auf meiner Wunsch-Gästeliste stehen 12 meiner allerliebsten Menschen.
Das perfekte Dinner beginnt um 21 Uhr.
Die schönste Tischdekoration ist für mich keine Tischdekoration, denn ich brauche eigentlich nicht mal eine Tischdecke. Einfaches Besteck auf einem Holztisch, eine Karaffe mit Wasser und ein Brotkorb genügen völlig.
Diät ist ein Blödsinn!
Das Lieblingsrezept des in Bulgarien geborenen Designers Vladimir Karaleev und weitere 54 Gerichte, empfohlen von Deutschlands Mode-Designern, finden Sie im neuen Charity-Kochbuch „German Fashion Kitchen” – mit einem Vorwort von Starköchin Sarah Wiener!
Podcast, Folge 1: Premiere mit Sprit, Spitz, Brioni und Bushido
Liebe Leser und – ganz neu: HÖRER!
Es ist vollbracht, die erste Episode unseres Lifestyle-Podcast ist on the air. Schon seit Monaten wollten wir uns ganz direkt, ungeschminkt und persönlich an Sie, an euch, wenden. Doch Offline-Jobs und unser Buch German Fashion Kitchen ließen einfach keine Zeit dazu. Aber jetzt! Von nun an werden wir uns wöchentlich und verbal zu allen möglichen Lifestyle-Themen zu Wort melden, natürlich bleibt Mode auch beim Podcast ein wesentlicher talking point.
Wir diskutieren die Lifestyle-News der Woche, bringen Interviews mit Designern, Kreativen, Freunden, küren das Fundstück der Woche, empfehlen in den Likes Filme, (Hör-)Bücher, Musik, TV-Highlights und Kurioses aus dem Lifestyle-Web. Wir küren Winners & Sinners und lassen Sie, euch alle hinter die Kulissen unseres Blogzines blicken. Das und mehr ab sofort immer sonntags hier auf dem Blog oder ganz bequem zum Downloaden und Abonnieren auf iTunes.
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Und in den Shownotes zu jeder Podcast-Folge gibt’s alle Links, Videos und weiterführende Informationen zur Show. Here we go mit den
Shownotes zu Nahtlos! Das Lifestyle Podcast Folge 1/2011
1. How to reach us
E-Mail: podcast ( a t ) nahtlosblog.de Facebook Google+ Twitter
2. Vorspiel
Link zu unserer Fotostrecke „Low Budget, High Style – 32 Glamour-Outfits für den kleinen Geldbeutel” (ab 15.11.)
3. News der Woche
– Dior sucht (immer noch) Galliano-Nachfolger, Marc Jacobs derzeit aus dem Rennen – mehr dazu z.B. hier
– PPR kauft Edelschneider Brioni – mehr dazu z.B. hier
– Versace for H&M – die ganze Kollektion zeigen wir hier; eine interessante Story dazu brachte der „Independent”
– Die drei Magazin-Musketiere – mehr über die Rekord-Anzeigenumsätze von US-„Vogue”, „Vanity Fair” und „The New Yorker” steht hier
4. Magazine & Blog Watch
Mehr über Siems‘ favorite mindstyle Magazin „Happinez” gibt’s hier, das Heft am Kiosk
5. Fundstück der Woche
Tokyo Jane, die Accessoire-Neuentdeckung aus Dänemark. Mehr Infos zur Marke gibt es hier. Unsere Lieblings-Stücke zeigen wir in der Modestrecke „Low Budget, High Style“ (ab 15.11.)
6. Winners & Sinners
Winner: Sammy in the City – die Website des New Yorker It-Zwergspitz‘ und sein Facebook-Auftritt
Sinner: Bushido und der Bambi-Eklat – hier der Link zu „Kein Bambi für Bushido” auf Facebook und hier die Dankesrede von Bushido als Abschrift bei Medienjournalist Stefan Niggemeier
7. Likes
Matthias: – Meryl Streep als Maggie Thatcher in „The Iron Lady”:
In Deutschland startet der Film am 1. März 2012, mehr Infos gibt es hier.
– Musical „Rebecca” in St. Gallen mit Maya Hakvoort, Thomas Borchert und Lisa Antoni in den Hauptrollen Im Podcast haben wir aus Gründen der Audioqualität einen kurzen Ausschnitt der Wiener Fassung mit Susan Rigvava-Dumas als Mrs. Danvers angespielt. Hier nun Maya Hakvoort, die der jungen Mrs. De Winter in St. Gallen das Fürchten lehrt – und uns in ihrer Rolle restlos begeistert hat:
Tickets für die Aufführung gibt es hier
Siems: – Pitbull featuring Marc Anthony „Rain over me” – jetzt auf iTunes kaufen. Und hier der Link zum Video.
– Die US-Reality-Serie „Extreme Couponing” Hier ein Clip, wie Joyce an der Kasse auscheckt:
Und für alle, die auch zur „Coupon Diva” mutieren wollen, hier eine Video-Anleitung:
>Wir hoffen, die erste Ausgabe gefällt Ihnen und euch und macht Lust auf mehr. Wir jedenfalls können den nächsten Sonntag kaum abwarten! Stay tuned …
P.S. Der Wein, den wir zum Mut-Antrinken süffelten, war übrigens ein 2011er Cabernet Sauvignon aus dem Süd-Osten Australiens.
HÖRTIPP:
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